Puccini. L’opera italiana

«La musica di Puccini ha pietà dell?amore e della morte, e, insieme, ha dell?uno la nostalgia e dell?altra uno stupore accorato e rassegnato»: così scriveva il Corriere della Sera in occasione dell?inaugurazione del Teatro Puccini a Milano nel 1930. I meandri in niti dell?amore, nei quali si mescolano fantasia e realtà, sentimento e perversione, illusione e sfida, eternità e precarietà hanno caratterizzato in maniera indelebile la musica e il teatro di Giacomo Puccini, dall?astrazione sonora del ?Capriccio sinfonico? al sacrificio umanissimo del personaggio della schiava Liù nella ?Turandot?. Rappresentando eros e thanatos con una sicurezza musicale e teatrale infallibile e una sensibilità spiccata per le loro tragedie, Puccini svela la nuda fragilità dell?uomo e traghetta l?opera italiana dalla fase delicata del melodramma di fine Ottocento al teatro moderno. Virgilio Bernardoni ci invita a ripercorrerne le tappe attraverso la vita e l?opera del musicista, dalla gioventù a Lucca come erede brillante e imprevedibile di un?antica dinastia di musicisti agli esordi della carriera nazionale a Milano come pupillo della più importante impresa musicale italiana, per arrivare all?apice del successo, raggiunto mentre si divide tra il rifugio esistenziale di Torre del Lago e la vetrina dei teatri del mondo. Fra le prime composizioni per organo, i capolavori teatrali della maturità (?La bohème?, ?Tosca?, ?Madama Butterfly?) e le ultime sperimentazioni (?Il trittico?, ?Turandot?), nel brulichio di relazioni che lo contornano e ne assecondano il genio ? famigliari, amici, poeti, artisti, politici, direttori d?orchestra, cantanti, librettisti, editori ?, Puccini si erge così a demiurgo schivo della propria esistenza e della propria arte, fino ad assumere la statura di uno dei maggiori compositori di tutti i tempi.